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Si conoscono finora 4 versioni del tardo dipinto di Guido Reni Bacco e Arianna, di cui si occupa la letteratura, ovvero i 2 dipinti Luca (Roma, Accademia di San Luca) e Montecitorio (Roma, Palazzo Montecitorio) oltre alle 2 incisioni di Frey e Bolognini. Con il catalogo della mostra Bacco e Arianna di Guido Reni 2018 a Bologna, sono diventati noti altri due dipinti, ovvero Rio (un tempo a Rio di Janeiro) e ora, per la prima volta, Arianna Stoccarda (Stoccarda, collezione privata; catalogo p 47). A volte è stata menzionata l’esistenza di Rio in Sud America, ma una fotografia non è stata ancora pubblicata.
Arianna Stoccarda è stata acquisita da Christies a Londra nel 1893. Non si sa nulla per il tempo prima. L’immagine non è mai stata mostrata prima d’ora. Il mondo professionale non ha quindi ancora potuto apprezzare questa versione, che offre novità significative.
Le 6 versioni hanno un certo ordine in cui sono state create, che rende tracciabile lo sviluppo dell’originale. Il confronto esterno rivela subito 3 caratteristiche essenziali delle versioni, vale a dire
- formato
- proporzioni
- figure
e mostra la misura in cui vi è accordo o deviazione.
Il confronto più preciso consente di registrare in dettaglio differenze e modifiche, che consentono di trarre alcune conclusioni. Per quanto i pentimenti siano visibili su una versione, consentono di confrontare se alcuni dettagli sono stati trattati allo stesso modo o in modo diverso su altre versioni. Particolarmente rivelatori sono i pentimenti che rivelano un mutato stato precedente allo stato attuale. Sono utili per la datazione o l’attribuzione e aiutano ad identificare e distinguere gli stati precedenti e successivi su altre versioni. Le versioni possono quindi essere disposte in relazione tra loro in termini di tempo.
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Tutte e 6 le versioni vogliono riprodurre l’originale precedente del famoso dipinto di Reni Bacco e Arianna, commissionato dalla regina inglese Henrietta a Reni nel 1638. Il dipinto serviva loro come modello direttamente o in una copia contemporanea.
Reni iniziò probabilmente la sua grande pittura a Bologna nel 1638. Nel 1640 il quadro giunse a Roma. Nel 1642 fu inviato a Henriette, che al tempo viveva a Parigi, poiché in Inghilterra era scoppiata una rivoluzione. Il resto della storia è oscuro. Felibien riferisce nel 1685 che una vedova pudica di d’Emery fece a pezzi il quadro a Parigi nel 1650. Solo Malvasia scrisse nel 1678 che anche i pezzi furono bruciati, poiché era molto più lontano dagli eventi.
Solo l’incisione di Frey è datata, con “Roma, ottobre 1727”, quando l’originale probabilmente non esisteva più, o almeno non era più a Roma. L’incisione può quindi riflettere solo lo stato di una copia precedente (probabilmente Rio). Non è possibile fornire una data assoluta per le altre 5 versioni. Possono essere datati l’uno rispetto all’altro solo dal confronto e collocati in un possibile ordine cronologico.
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Le 5 versioni non datate non sono state create tutte contemporaneamente e non in una volta sola. Nella misura in cui i pentimenti sono presenti su una versione, significano che questa versione è stata lavorata per un certo periodo di tempo. Il confronto mostra diverse differenze nelle versioni, che dimostrano uno sviluppo più lungo del template. Da questo può essere derivato anche un certo ordine cronologico delle 6 versioni, che riflettono ciascuna lo stato attuale del proprio modello. Questo mostra 6 stati per il modello in un certo periodo di tempo e quindi uno sviluppo, dallo stato “Luca” allo stato “Montecitorio” allo stato “Frey”. La condizione di Frey non determina nulla di nuovo, perché Frey si attiene certamente esattamente al suo originale nella sua incisione con l’esuberante dedica a Reni. Questo avrebbe potuto essere Rio se l’immagine fosse stata a Roma nel 1727, o una copia simile.
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Le 6 versioni hanno formati diversi, per cui le incisioni sono naturalmente più piccole dei dipinti. Le immagini hanno le seguenti dimensioni e proporzioni:
Luca: 284 x 419 cm; 1/1.47
Montecitorio: 95 x 132 cm; 1/1.38
Rio: 150 x 338 cm; 1 / 2.2
Arianna Stoccarda: 145 x 320 cm; 1 / 2.2
Bolognini: 49 x 103 cm; 1/2.1
Frey: 45 x 89 cm; 1/1.97
Poco si può dedurre dalla sola taglia. Luca è presentato come il dipinto più grande, Montecitorio come il più piccolo, mentre Rio e Arianna Stoccarda sono di dimensioni quasi identiche, come gemelli. Ma poiché si può presumere che l’immagine di una copia non sia più grande dell’originale, Luca può essere utilizzato per determinare le dimensioni dell’originale e quindi la dimensione minima dell’originale.
Ad Arianna Stoccarda manca una striscia di circa 20 cm sul bordo sinistro opposto a Rio, che neanche Bolognini conosce.
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Le proporzioni delle versioni differiscono, ma con 4 versioni sono sostanzialmente le stesse, ovvero con circa 1/2.2. La differenza più grande con Luca con 1 / 1.47 è facilmente spiegabile se Luca come copia speciale per il cardinale Sacchetti dovesse riprodurre esattamente solo 4 personaggi principali. Quindi si può presumere che anche il modello fosse nel formato 1 / 2.2. Ciò si traduce nella dimensione possibile (dimensione minima) di 284 x 636 cm per l’originale, trasferito da Luca con 284 cm x 2,2.
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Il numero e la disposizione delle figure sono gli stessi in 4 versioni; solo Luca e Montecitorio differiscono.
Nel cielo di Luca mancano la Pudicizia e la Vittoria. In basso a sinistra manca l’Amorino che regge la vite. Al centro manca il fauno con l’uva. L’assenza di questi personaggi potrebbe essere dovuta alla limitazione intenzionale a 4 personaggi principali, o al fatto che non erano presenti nell’originale, il che è più probabile che sia il caso.
A Montecitorio manca solo il fauno dell’uva, sono presenti le altre 3 figure.
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I pentimenti indicano miglioramenti. I pentimenti sono molto numerosi in Arianna Stoccarda.
Aspetto esteriore: oltre 50 modifiche sono facili da individuare ad occhio nudo. Solo circa 30 di loro saranno presentati qui. Rivelano una condizione più antica, che Arianna Stoccarda ha ridipinto nella versione attuale. I dettagli corrispondenti per molti pentimenti possono essere trovati sulle altre versioni in questi punti, che mostrano ancora lì la condizione più antica. Questi pentimenti non significano correzioni successive degli errori dell’editore, ma modifiche deliberate che si rivelano sicuramente miglioramenti. Puoi anche apportare le stesse modifiche al modello.
Riflessione: ciò dimostra che il modello non è stato creato rapidamente e ma è stato elaborato in modo critico e meticoloso e spesso rivisto. L’autore di Arianna Stoccarda ha seguito attentamente lo sviluppo del modello e ha aggiunto fedelmente modifiche alla sua copia. – È ipotizzabile anche la procedura inversa: Arianna Stoccarda servì al pittore come bozzetto per il quadro, come bozza su cui le modifiche venivano inserite prima di essere poi riprodotte nell’originale.
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I confronti e i pentimenti in Arianna Stoccarda dispongono le 6 versioni in questo ordine:
- Luca
- Montecitorio
- Rio
- Bolognini
- Arianna Stoccarda
- Frey
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I confronti dei pentimenti diArianna Stoccarda mostrano anche lo sviluppo dal modello Luca al modello Arianna Stoccarda.
a) Luca ha ancora 4 pezzi mancanti. Il panno blu di Bacco gli soffia alto sopra la spalla sinistra (L1) (come chiaramente nel pentimento di Arianna Stoccarda P13). L’Ebbrezza non ha ancora la fascia (L2) e la fascia intorno alla spalla sinistra (L3); il suo piede destro è vicino al piede sinistro (L4).
b) a Montecitorio sono state aggiunte 3 cifre; manca ancora solo il fauno dell’uva. Lo scialle di Bacco è diventato più piatto (M1). Il ramo della Vittoria interseca l’ala destra (M2). L’Ebbrezza è cambiato in 3 posizioni rispetto a Luca; ha un cerchietto (M3) e una sciarpa sulla spalla sinistra (M4), il suo piede destro è più alto (M5). Il tamburello del ballerino è chiuso (M6). Ciò corrisponde alla posizione del pollice sinistro del ballerino in P27.
c) Rio porta cambiamenti significativi rispetto a Montecitorio. 2 figure sono debolmente indicate accanto al castello (R1). La vite in basso a sinistra punta ripidamente verso l’alto (R2). Al centro è inserito il fauno d’uva (R4), con una pianta sul dorso a sinistra (R3). La ragazza con la damigiana ha 2 passanti posteriori (R5). Il tamburello del ballerino è aperto (R6). Un tamburello chiuso (R7) giace sul pavimento.
d) Frey apporta ulteriori modifiche che non può aver preso il posto di Rio. C’è un albero vicino al castello (F1). La mano destra del ragazzo con il palo è più bassa (F2). Le foglie crescono dal terreno sotto Arianna (F3). La coscia sinistra di Venere è più piena (F4). Solo 1 dito di Bacco punta in basso (F5). Accanto al tamburello ci sono 2 conchiglie (F6). Questo rende improbabile vedere Frey assistere a Rio.
d) Bolognini segue Rio e Frey e mostra ulteriori cambiamenti, che senza Arianna Stoccarda non sarebbero riconoscibili come una correzione consapevole del modello. Ecco alcuni esempi:
Il telo di Arianna sotto la gamba destra diventa scuro (B1). La sua coscia sinistra ha un contorno d’ombra (B3). Il masso ai loro piedi è diviso (B2). La pianta sul dorso del fauno d’uva è stata rimossa (B4). L’elsa della spada divenne più facile (B5). Il piede sinistro del ragazzo che beve è ulteriormente arretrato (B6). Sono stati rimossi i passanti posteriori delle ragazze e della Vittoria (B7 e B10). Il tamburello sul fondo è aperto (B8). Il piede destro del ballerino ora è rivolto verso il basso (B9). – La mutata disposizione di alcune figure è dovuta all’inserimento dello stemma.
e) Con Arianna Stoccarda, la cambiata posizione delle gambe di Bacco salta subito all’occhio. L’immagine mostra anche altri cambiamenti significativi nei dettagli che non si trovano ancora in Bolognini.
30 cambi da P1 a P30, per lo più con pentimenti, sono facilmente riconoscibili ad Arianna Stoccarda:
L1: Dita di Pudicizia ancora una volta (come in Bolognini).
P2: La mano del ragazzo ora è più bassa.
L3: Rocce più larghe sotto i gomiti di Arianna.
L4: scurito il telo sotto la gamba destra di Arianna, poi schiarito di nuovo una striscia.
L5: Contorno d’ombra sulla coscia sinistra di Arianna.
L6: Piede sinistro di Arianna ben visibile, roccia spaccata.
P7: Volto di Venere ridipinto più volte.
L8: Cosce di Venere estese. Il tessuto rosso luccica ancora.
P9 a P11: Panno di Bacco ritirato in 7 posti.
P12: Tutte e 4 le dita del bacco sono rivolte verso l’alto
P13: Scialle di Bacco inferiore (cfr. L1 e Rio).
P14: Nessuna pianta.
P15: La spalla di Fauno più libera.
P16: Testa di Fauno più libera.
P17: Spada pesantemente cambiata.
P18: Il piede del fauno arriva fino al ragazzo.
P19: Piede del ragazzo più indietro.
P20: Qui il ramo della Vittoria taglia l’ala (cfr. M2).
P21: Visibile la coscia destra di Ebbrezza.
P22: Mano sinistra della ragazza più in alto.
P23: Nessun back loop sulla Vittoria.
P24: Nessun loop posteriore sulle ragazze.
P25: Il piede destro del ballerino punta verso il basso.
P26: Il piede destro di Fluter punta in avanti.
P27: Pollice sinistro del ballerino ora al tamburello, prima più alto al tamburello (cfr. M6).
P28: Il tamburello sul fondo è aperto.
P29: Le dita destre del ballerino si sono chiuse e accorciate.
P30: La testa dell’asino tocca la gamba del ballerino.
Inoltre è ancora riconoscibile la posizione originaria delle gambe di Bacco (B31).
Se il cambiamento massiccio, indubbiamente armonioso, della posizione delle gambe di Bacco è stato operato solo da Arianna Stoccarda o anche sul modello, cioè sull’originale, deve rimanere aperto. In ogni caso, Chiari diede a Bacco esattamente questo atteggiamento nel 1698 nel suo dipinto di Bacco alla Galleria Spada di Roma, che ricorda in modo sorprendente il quadro di Reni. Potrebbe essere una coincidenza, ma è più probabile che si tratti di un’imitazione deliberata. Arianna Stoccarda avrebbe potuto benissimo essere a Roma nel 1698 e Chiari avrebbe potuto conoscerla.
Per la versione attuale, la versione Arianna Stoccarda, non c’è possibilità di confronto perché l’originale è andato perso da tempo. Alcuni pezzi potrebbero essere sopravvissuti come frammenti dell’originale. Se la versione di Arianna Stoccarda segue sempre fedelmente l’originale, anche i frammenti dovrebbero mostrare il loro stato e corrispondere alle dimensioni dell’originale. In ogni caso, ciò non si applica ai due frammenti noti.
f) I due frammenti attualmente conosciuti, un’Arianna e una danzatrice, non sono dello stesso oggetto. Sono di dimensioni notevolmente diverse. L’Arianna con un’altezza di 220 cm (= altezza totale del quadro) risulterebbe in un dipinto di 220 x 485 cm con la nota proporzione 1 / 2,2, da cui avrebbe potuto essere ritagliata. Sarebbe significativamente più piccolo della versione Luca. Il frammento di danzatore con un’altezza di 254 cm, di cui è visibile solo una sezione, risulterebbe in un quadro intero alto 391 cm e quindi con la proporzione 1 / 2.2 un dipinto di 391 x 860 cm, cioè più grande di Luca e completamente diverso da il frammento di Arianna.
Entrambi i frammenti mostrano anche uno stato primitivo che certamente non corrisponde allo stato dell’originale completato.
Frammento di Arianna: Mancano in basso a sinistra le foglie (e la pianta?) che mostrano già Frey, Bolognini e Arianna Stoccarda (FA1). Il telo sotto la gamba destra non è ancora scurito (FA2). La roccia ai piedi non è divisa (FA3). La coscia sinistra non ha contorno d’ombra (FA4). La roccia accanto al piede sinistro scende ripida (FA5), quindi solo con Luca.
Frammento del ballerino: il piede destro del ballerino è ancora rivolto verso l’alto (TF1). Il piede destro del flautista punta a sinistra (TF2), ma ad Arianna Stoccarda punta in avanti (chiaramente P26). distanza tra gamba sinistra e testa d’asino (TF3); diverso con Bolognini e Arianna Stoccarda (chiaramente P25).